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Powered Speaker Yamaha – SERIE DZR & DXS XLF

Con le serie DZR/DXSXLF Yamaha presenta i nuovi modelli di punta nella sua famiglia di Speaker Attivi. Questi diffusori ad alte pr estazioni, combinano il sofisticato pr ocessing DSP a 96kHz tipico Yamaha, con l’accurata linearità data dal filtro FIR-X e la migliore amplificazione in classe D. I processori DSP a 96kHz aiutano a concentrare la considerevole potenza di uscita di questi speaker in un suono ad alta risoluzione e a bassissima latenza. L ’avanzato filtro FIR-X sviluppato da Yamaha, permette di ottenere una risposta in frequenza molto fluida, con una nitidezza eccezionale e un’immagine del suono senza distorsione di fase.

Uno schermo LCD incorporato consente agli utenti di navigare facilmente tra le varie funzioni della DSP, caricare i preset e apportare regolazioni sui processi di PEQ, Delay e Routing. Si possono memorizza fino a 8 user preset o utilizzar e quelli Yamaha già ottimizzati per le combinazioni DZR/DXSXLF. Gli utenti possono inoltre salvare e trasferire facilmente le impostazioni su chiavetta tramite la porta dedicata USB. Una funzione di blocco del pannello permette di proteggere tutte le impostazioni.

Il Compressore Multi-Banda D-CONTOUR assicura un suono coerente e chiaro, applicando regolazioni EQ ottimali su ciascun’ intervento di banda e monitorando costantemente l’uscita. L’intelligente design del cabinet DZR permette l’utilizzo di questi diffusori sia in modalità Main che come Monitor da palco. Il D-CONTOUR offre a tal proposito due diverse impostazioni per un focus più accurato del suono in relazione alla configurazione che si necessita. La modalità FOH/MAIN aumenta le frequenze più basse per compensarne la dispersione, che in genere si verifica quando gli altoparlanti vengono sospesi o montati su supporto.

La modalità MONITOR riduce le problematiche che si possono riscontrare sulle basse frequenze dovute alla riflessione del pavimento, uniformando invece lo spettro delle medie e alte per fornire la chiarezza richiesta dai musicisti in questo tipico utilizzo.

Durante lo sviluppo della serie DZR e DXSXLF, sono state misurate e testate la longevità di ciascun trasduttore oltre che dell’amplificatore al fine di impostare i punti ottimali di limitazione per ciascun modello. In questo modo la DSP è in grado di monitorare costantemente il loro stato, proteggendoli e salvaguardandone prestazioni e longevità. Tali prodotti infatti vantano 7 anni di garanzia.

Il nuovissimo ed efficiente modulo di amplificazione in Class-D arriva ad erogare fino a 2.000 Watt di potenza, con un impressionante SPL di 143 dB.
Tutti gli amplificatori sono stati selezionati e ottimizzati per adattarsi ai trasduttori DZR ad alte, medie (solo per DZR315) e basse (DZR/DXS) frequenze.

Diamo ora uno sguardo ai trasduttori:
I trasduttori HF sono costituiti da una bobina da 2 “e da un driver da 1˝, diaframma in titanio e un magnete al neodimio alloggiati in un resistente telaio in alluminio. Il trasduttore MF per i modelli DZR315 a 3 vie è dotato di un cono da 8˝, una bobina da 1.5˝ che fornisce una migliore efficienza e una distorsione ultra-bassa per le frequenze medio-basse, contribuendo all’erogazione di un SPL massimo di 143dB e ad un’alta chiarezza di suono. I trasduttori LF di nuova concezione utilizzano grandi bobine da 3 “, montanti in alluminio fuso e un magnete al neodimio molto resistente e leggero in grado di gestire un’elevata potenza sulle basse frequenze priva di distorsioni contenendone il peso.

I diffusori DZR15, DZR12 e DZR10 sono dotati di una tromba ruotabile per consentirne il montaggio verticale o orizzontale e per adattarsi ulteriormente alle dimensioni acustiche dell’ambiente. L’angolo di copertura delle DZR15 è 90×50° mentre le DZR12 e DZR10 hanno una dispersione di 90×60°. I diffusori della serie DZR offrono numerosi punti di rigging, consentendo la sospensione con golfari standard o tramite U-Bracket opzionali.

I nuovi modelli di Subwoofer DXSXLF raggiungono frequenze più profonde rispetto a qualsiasi altro modello precedente, risultando perfetti per tutte quelle situazioni che richiedono delle basse corpose, potenti e definite.
La flessibile DSP e il design del Cabinet Bass-Reflex garantiscono una chiarezza e musicalità eccezionali anche ad alte prestazioni di volume.
Come i modelli DZR anche i subwoofer DXSXLF sono pilotati dai processori DSP a 96kHz con EQ dinamico.

L’elaborazione D-XSUB LF integrata consente, tramite 3 diverse impostazioni, un’ampia gestione sulle frequenze più basse.
La modalità NORMAL permette una risposta bilanciata, mentre la modalità BOOST fornisce un basso più stretto e focalizzato.
La modalità XTENDED LF abbassa ulteriormente le frequenze per una risposta fragorosa ed ancor più profonda.
Infine la modalità CARDIOID permette di ridurre, in configurazioni composte da due o più subwoofer, la dispersione laterale e posteriore delle basse frequenze, aumentando considerevolmente la pressione e la direttività sul front.

I nuovi trasduttori proprietari Yamaha montati sulla serie DXSXLF, hanno un telaio in alluminio pressofuso e una bobina da 4 ” che li rende fondamentali per ottenere una risposta a bassa frequenza così impressionante, anche ai massimi livelli di uscita.
Un doppio ammortizzatore aiuta inoltre a realizzare una linearità straordinariamente elevata delle basse frequenze attenuando le vibrazioni indesiderate.

I cabinet delle nuove serie DZR e DXSXLF sono costituiti da uno strato di compensato alto 15 mm rivestito in poliurea protettiva contro graffi, urti o condizioni meteorologiche avverse.
Inoltre, la nuova impugnatura in alluminio, il kit di ruote SPW1 (per i modelli DXS) opzionale e le coperture SPCVR offrono sicurezza, portabilità e tranquillità.
Le serie CZR e CXSXLF rappresentano la versione passiva dei modelli DZR e DXS.
Sia la linea passiva che attiva utilizzano i medesimi componenti e le stesse caratteristiche costruttive, ovviamente nella versione passiva non troveremo la sezione digitale di processing della DSP.
Inoltre nella serie CZR non è disponibile la versione a 3 vie rappresentata dal modello DZR315.

Stage Box I/O Rack Yamaha – Serie RIO-D2

Le nuove unità I/O a rack Yamaha RIO-D2 evolvono e migliorano le prestazioni e le qualità sonore della precedente Yamaha serie R.
Progettate per garantire un sound eccezionale in linea con la nuova serie Yamaha Rivage, offrono ampia libertà in combinazioni multiple sia per i sistemi PM10, PM7 che per i sistemi CL e QL.

Il protocollo di rete Dante by Audinate, di cui sono dotate, permette flessibilità e ridondanza tanto da poter soddisfare qualsiasi esigenza sia in ambito Live, Broadcast che Installation e grazie alle funzioni Dante Device Lock e Dante Domain Manager, potremo godere di una maggiore affidabilità impedendo operazioni agli utenti non autorizzati.

Per allinearsi a tali prerogative, come la serie Rivage, anche le nuove StageBox RIO-D2 sono dotate di alimentatori di ridondanza già integrati.
Anche il flusso d’aria interno è stato ridisegnato per ridurre il rumore della ventilazione e garantire un migliore controllo della temperatura.

Un ulteriore miglioramento lo troviamo nella nuova interfaccia utente che presenta una migliore visualizzazione e permette di intervenire sui parametri Gain, HPF, Phantom Power.

Ai precedenti Led, montati sulla serie R, si è preferito utilizzare un display che tramite una navigazione multi pagina permette di tenere sotto controllo le impostazioni Dante, della Gain Compensation, oltre che i valori Gain, HPF, Phantom Power sui quali si può intervenire tramite tasti e controllo rotativo.
I moduli RIO-D2 sono ovviamente compatibili con la precedente serie R ed anch’essi sono controllabili tramite software di gestione R Remote.

La Line Up Rio-D2 prevede due modelli

Il RIO3224-D2 con 32in/16out Analogici su connettore XLR + 8out AESEBU
Connessioni per protocollo di rete Dante Primaria e Secondaria
Display con controllo locale
Doppio alimentatore integrato
Dimensioni (LxAxP) 480 x 220 x 368 mm, Peso netto: 13,5 kg

Il RIO1608-D2 con 16in/8out Analogici su connettore XLR
Connessioni per protocollo di rete Dante Primaria e Secondaria
Display con controllo locale
Doppio alimentatore integrato
Dimensioni (LxAxP) 480 x 132 x 368 mm, Peso netto: 9,6 kg

Sono ormai passati più di 15 anni da quando le console PM1D e PM5D hanno, con una massiccia diffusione (più di 4000 unità vendute), ridefinito gli standard mondiali nell’ambito delle Console Digitali. Il 19 Novembre 2014, alla 50° edizione dell’ Inter BEE di Tokyo, la divisione Yamaha Commercial Audio ha presentato la sua nuova punta di diamante, il Rivage PM10.
Erede di tutte quelle caratteristiche che hanno fatto del suo predecessore, il PM1, una delle macchine più amate dai fonici di tutto il mondo, la serie Rivage prosegue la filosofia delle console più moderne prodotte dalla casa nipponica, superandone ampiamente i limiti e ampliandone la flessibilità e operatività.
La line-up del sistema Rivage PM10 comprende le 2 Superfici di Controllo CS-R10 e CS-R10-S, la DSP RS10, la Stage Box RPio622 e RPio222 su cui montare i tre diversi tagli di connessioni RY16-ML-SILK, RY16-DA, RY16-AE e le nuove Cards HY256-TL per il protocollo TwinLane e HY144-D per il trasporto Dante. La capacità di missaggio prevede 144 canali di input (in futuro espandibili tramite doppia DSP a 288), 72 Mix Bus + 36 Matrix Bus, processing a 44.1/48/88.2/96 KHz a 32 Bit.

La Superficie di Controllo più grande CS-R10 presenta 2 Display Touch Panel da 15” più un Video Out (DVI-D) per un’extra schermo, 38 Faders, sezione di Selected Channel, 48 Custom Fader Banks, 48 User Defined Keys, 16 User Defined Knobs, 2 Touch and Tourn Knobs, 8 Analog IN, 8 Analog OUT, 4 IN/OUT AESEBU, 2 MY Slot, 8 IN/OUT GPI, Word Clock OUT, Midi IN/OUT, 5 USB Ports, doppio alimentatore di ridondanza on-board, peso 85 Kg.
La DSP-R10 può ospitare 2 MY Slot, 4 HY Slot, 8 IN/OUT GPI, Word Clock IN/OUT, Midi IN/OUT, Remote Port, TC IN, Fault Output, doppio alimentatore di ridondanza on-board, frame da 5 Unità, peso 20 Kg.
La Stage Box RPio622 monta fino a 6 RY Slot, 2 MY Slot, 2 HY Slot, Word Clock IN/OUT, Fault Output, doppio alimentatore di ridondanza on-board, frame da 10 Unità, peso 30 Kg.
È necessario adesso fare un piccolo approfondimento sulle nuove Card RY e HY, ossia le interfacce con cui armeremo le nostre DSP-R10 e RPio.
Le RY, con in 3 diversi tagli, sono moduli di connessione analogica o digitale disponibili in modalità 16 Analog IN, 16 Analog OUT oppure 16 AESEBU IN/OUT tutti con connettore XLR.

Le HY sono le schede dedicate al trasporto digitale e prevedono il modello HY256-TL da 256 IN/OUT su protocollo di network TWINLANe (necessario a connettere le device in Fibra) e la scheda HY144-D dedicata al trasporto in Dante in grado di trasmettere 144 IN/OUT su cavo di rete Cat6.

Torniamo ora alle specifiche del sistema: La sezione di Input è costituita da una sezione di A/B IN Selection, Gain Compensation, Digital Gain, HPF, LPF, 4-band PEQ, 2 Dynamics, Delay, 2 posizioni di Insert (fino a 4 in daisy-chain) e Direct Out. La sezione di Output prevede HPF, LPF, 8-band PEQ, Dynamics, Delay, 2 posizioni di Insert (fino a 4 in daisy-chain).
Altre importanti caratteristiche sono le 1.000 possibili Scene Memory con le funzioni di Recall Safe, Focus Recall, Fade Time, Preview, Overlay Filter, Isolate. I 24 DCAs e 12 Mute Group, 384 Plug-In selezionabili tra oltre 40 modelli diversi, tra cui i nuovi EQ773, Comp754, EQ810, Comp830 Rupert Neve Designs Signature, i VSS4HD e NonLin2 nati dalla collaborazione con TC-Electronic e lo storico Harmonizer H3000-Live by Eventide.
Sempre in ambito Rack abbiamo i 48 Eq Grafici o Parametrici 8 Bande che possono diventare fino a 96 in modalità Flex15. Modalità di recording su Pen Drive USB in MP3 e WAV, oppure in Multi Track via Dante con Nuendo Live. Il sistema Rivage è inoltre dotato della Hybrid Microphone Preamplifiers Technology, ossia la capacità di poter decidere la timbrica da adottare in fase di preamplificazione sul segnale in ingresso. Grazie alla presenza di un processore VCM subito dopo lo stadio di conversione, abbiamo la possibilità di poter decidere tra due diverse timbriche di pre-amplificatore, una è quella che da sempre contraddistingue il suono Yamaha, orientato verso la precisione e l’alta fedeltà, l’altro invece emula in maniera fedelissima il leggendario circuito Silk by Rupert Neve.
Questa particolarissima tecnologia, nata dalla strettissima collaborazione tra Neve e Yamaha, non solo offre la possibilità di decidere che modello di pre-amp usare, ma anche di ricercare un sound del tutto personale miscelando i due timbri e trovando un carattere unico canale per canale.

Con la nuova linea di mixer digitali TF Series, Yamaha completa un percorso di rinnovamento prodotti partito nel 2012 con la serie CL. La sigla TF sta a significare “Touch & Flow” e questo ci viene subito trasmesso dal suo avanzatissimo schermo multi touch da 7 pollici che ci garantisce velocità e intuitività. Grazie a questa forte implementazione, molte delle operazioni più comuni possono essere eseguite con il solo utilizzo del touch screen.

Inoltre i mixer TF offrono tutta una serie di library preset sia per i canali di ingresso (HA Gain, EQ, Dynamics, Bus Assign, Channel Name, Color Bar) che per i canali di uscita (EQ, Dynamics), agevolando così l’utente nella preparazione del setup live.

Guardando la nuova interfaccia utente, notiamo subito alla destra dello schermo, in alto, i 6 User Define Keys, proseguendo verso l’esterno i 2 tasti selezione per i Mute Group. Subito sotto troviamo 2 canali, semplificati nei parametri, dedicati ai ritorni effetto.
Appena sotto lo schermo si presentano 4 User Define Knobs, 1 Touch & Tourn Knob e la Fader Bank Section. Alla sinistra dello schermo (non presente in figura) abbiamo altri 2 canali extra Stereo In a cui possiamo assegnare ingressi analogici o iPod, iPhone, chiavette USB, etc…

La Fader Section prevede fader motorizzati, tasti Sel, Cue e On per ogni canale, un Display che indica il nome del canale e altri parametri utili, e una barra colore con cui personalizzare i gruppi di canale.
Sulla destra troviamo la sezione Master, i tasti veloce per flippare i fader in modalità Sends On Fader e il tasto dedicato al Tap Tempo. In modalità Sends On Fader la sezione Master diventa il master del Bus selezionato.

Nel TF1 troviamo 16 fader con possibilità di gestire fino a 32 canali
Nel TF3 troviamo 24 fader con possibilità di gestire fino a 40 canali
Nel TF5 troviamo 33 fader con possibilità di gestire fino a 40 canali
Tutti e tre le console dispongono di 8 DCA e possono gestire fino
a 8 AUX Mono + 6 AUX Stereo, l’uscita Monitor, Stereo e Mono.

Il rear panel presenta Analog Inputs Combo XLR/Jack con Preamplificatore discreto in classe A D-PRE storabile, 16 Omni Outputs XLR, 2 Stereo Inputs, 1 Slot per la Card opzionale DANTE NY64D, 1 ingresso Foot Switch Jack, una porta USB 2.0 per recording e palyback con possibilità di gestire 34 Tracks su TF5, 26 Tracks su TF3 e 18 Tracks su TF1 mediante DAW quale Cubase, Nuendo etc…, infine una porta RJ45 per controllo via router wireless tramite editor su Ipad, IPhone e Android.

La DSP interna dedicata agli effetti permette di poter gestire fino a 8 processori di effetto SPX, 2 Global EFX e 6 effetti tra cui i delay insertabili su Stereo Aux e Master.

Altre caratteristiche importanti da segnalare sicuramente la funzione Personal Monitoring. Utilizzando la connessione RJ45 con un router wireless, si possono mettere in comunicazione con la console fino a 10 device simultaneamente (Ipad, IPhone e Android) equipaggiate con l’App Editor di controllo Yamaha per permettere agli utenti di potersi gestire autonomamente i volumi in cuffia o nei monitor dei canali richiesti.

Vediamo ora qui di seguito la Line Up completa TF5, TF3, TF1, Tio 1608-D e NY64-D

La nuova line-up di prodotti Yamaha CL Series propone innovazioni tecnologiche, collaborazioni di altissimo livello, incremento sulla capacità di calcolo delle DSP e molto ancora.
Questa nuova serie comprende 3 diverse superfici di controllo CL5, CL3, CL1 e quattro diverse soluzioni di Stage Box RIO3224-D (32 In/16 Out Analogici + 4 St. AESEBU), RIO1608-D (16 In/8 Out), RI8-D (8 In), RO8-D (8 Out).

Prendiamo come riferimento il modello CL5 e diamo uno sguardo a quelle che sono le caratteristiche più interessanti.
Innanzitutto l’aspetto estremamente compatto dello chassis, costituito da un’unica struttura con integrati al suo interno lo schermo Touch Screen al centro, il Meter Bridge sulla destra, e una barra per sostenere un iPad sulla sinistra.
Sulla superficie sono presenti 34 Faders programmabili liberamente, ogni Fader presenta, oltre ai ben noti tasti On-Cue-Sel e al potenziometro rotativo assegnabile, anche un nuovo mini Display dove possono essere riportati il nome del canale, la posizione di Pan, il livello di Fader e altre info.
La gestione massima è di 72 Mono In + 8 Stereo In su 32 Mix Out + 1 Stereo Out e 1 Mono Out.

Alla sinistra dello schermo troviamo gli encoder rotativi riferiti alle mandate Mix, i controlli di Gain, Pan, HPF, Eq e Dynamic. Sulla destra invece 4 encoder di nuova concezione assegnabili a qualunque parametro presente sullo schermo.

Appena sotto il Meter Bridge una porta USB ci permette di aggiornare la macchina, farne un BackUp, registrare o riprodurre una traccia stereo in formato MP3, AAC, WMA.
Sul rear panel sono presenti 8 Ingressi Microfonici e 8 Uscite di Linea, 3 Slot Mini YGDAI, la connessione dedicata al protocollo Dante 64 In/Out, l’alimentazione interna e il collegamento per la sua ridondanza (PW800W), la porta di rete per il controllo remoto, porte di Midi In/Out, connessioni BNC per il Word Clock, un Digital Out AESEBU e una Porta GPI 5 In/Out.

Entrando nel sistema della macchina troviamo nuove features rispetto alle serie precedenti come il Delay in ingresso capace di ritardare il segnale fino a un secondo, la possibilità di gestire un sistema di uscite surround 5.1, la funzione N-1, la Gain Compensation e tanto altro.
Inoltre molti dei processori già presenti nelle macchine precedenti sono stati migliorati quali EQ, Dynamic, VCM Effects. Questi ultimi si suddividono in 4 Rack Effetti così costituiti:
2 GEQ Rack che permettono di aprire fino a un massimo di 32 Eq Grafici 31 Bande o parametrici 8 Bande con HPF, LPF e 3 interventi NOTCH. In questa prime due sezioni del Rack si può decidere di utilizzare, in sostituzione agli Eq, il processore Auto Mixer Dugan per un massimo di 32 canali.
1 EFFECT Rack che permette di aprire fino a 8 effetti VCM Series o altri 16 Eq Grafici 31 Bande.
1 PREMIUM Rack con 16 processori di segnale da scegliere tra Neve Serie Portico 5033 Eq e 5043 Comp certificati con la firma di Rupert Neve, emulazioni dei compressori Urei 1176, Teletronix LA-2A, Eq Pultec EQP-1°, Bus Comp369 e un nuovo Dynamic EQ.
Concludiamo parlando del protocollo Dante scelto per il trasporto audio digitale

è un protocollo che utilizza il CAT6 come cablaggio, la sua architettura sulle console Yamaha può essere sia a Stella che Daisy Chain ed è in grado di gestire fino a 512 canali; inoltre Dante consente il trattamento a 32 Bit e questo permette di mantenere inalterata la gamma dinamica nonostante la compensazione automatica del Gain.
Un altro punto di forza della nuova Line Up Yamaha infatti è la possibilità di inserire o meno canale per canale la Gain Compensation fino a 4 macchine contemporaneamente. La cosa ancor più interessante è che tale compensazione, non trovandosi sulle superfici di controllo, bensì nelle StageBox RIO, può essere condivisa sulle console precedenti quali PM5, M7CL, LS9, DM ecc…
Il protocollo Dante inoltre sfrutta la tecnologia Virtual Sound Card. Assieme ad ogni Device della serie CL verrà consegnata in bundle la licenza DVS (Dante Virtual Soundcard) per convertire la porta di rete del vostro Mac o Pc in una scheda audio in grado di gestire 64 In/Out.
Oltre alla licenza DVS nel Bundle sarà presente anche una USB eLicenser per attivare una licenza di Nuendo Live, software disegnato appositamente dalla software house Steinberg.

La serie QL è composta da 2 diversi tagli: Il QL5 con 64 Mono + 8 Stereo In e il QL1 con 32 Mono + 8 Stereo In. Entrambe dispongono di 16 Mix + 8 Matrix (Input to Matrix). Le dimensioni e il peso rendono queste due console estremamente comode, il taglio del QL1 gli permette di essere montato anche a Rack.

I punti di forza di queste console risiede nel mantenere inalterata la qualità di preamplificazione e conversione, rispetto alla fascia superiore CL/RIO.
Già incorporata nella console è presente inoltre la cheda di AutoMix Dugan, studiata per ottimizzare automaticamente la gestione del guadagno/fader.
Il Dsiplay Touch, con le stesse dimensioni e velocità di risposta della serie CL renderà estremamente rapido l’approccio operativo.

Oltre ad esso vi è anche la possibilità di avere un controllo remoto tramite iPad o PC/Mac con software scaricabile gratuitamente da sito Yamaha o Apple Store.
Sul rear panel le console presentano connessioni per un totale di 32 AD Mono In, 16 DA Mono Out 2 Slot Mini YGDAI e connessione di rete su protocollo Dante 64 In/Out per quanto riguarda QL5, mentre di 16 AD Mono In, 8 DA Mono Out, 2 Slot Mini YGDAI e connessione di rete su protocollo Dante 32 In/Out per quanto riguarda QL1.

Un’altra funzione davvero interessante e innovativa è quella chiamata “Door to Door” grazie alla quale è possibile patchare i segnali di ingressi on-board direttamente sui percorsi di uscita permettendo ad una mixer QL di comportarsi, in un network Dante, come unità di I/O e quindi rilanciare, ad esempio in un sistema live, i segnali dal palco direttamente alla sala (anche ai mixer di serie non QL) senza necessariamente utilizzare StageBox aggiuntive.

Abbiamo per ora guardato i vari punti in comune con la serie CL, ma quali sono le differenze fra le 2 line-up, sicuramente la più importante è il prezzo, ma qui di seguito vi riporto una breve scheda comparativa tra le console CL e QL Series.

Quando un’ intuizione può rivelarsi tale? Consultando il vocabolario ho trovato la seguente definizione: “Conoscenza diretta e immediata di una verità, che consente, superando gli schemi dell’intelletto, una più vera e profonda comprensione (e, a volte, creazione) dell’oggetto.”
Forse in qualche caso ad alcune di esse avremmo potuto pure rinunciarvi (chi mai ha sentito il bisogno della macchina per gli addominali?), nel settore in cui operiamo ci sono stati però uomini e gruppi di lavoro le cui intuizioni hanno proiettato, volenti o nolenti, l’arte del fonico su un nuovo e, a mio avviso, più avvincente piano di sperimentazione e creatività.

Oggi vi voglio riportare quelle che sono le informazioni da me raccolte su uno dei passi in avanti più importanti degli ultimi 30anni in ambito audio, l’avvento dei mixer digitali.
Le intuizioni non nascono dal nulla e il gruppo di lavoro che per primo ha dato respiro a tale avventura è stato quello del Team Giapponese Yamaha CA Division. Due degli ingegneri testimoni di tale nascita furono Seiichi “Stevie” Miyawaki, General Manager della suddetta divisione e Hiroshi Hamamatsu, Engineering Manager, entrati nella casa nipponica rispettivamente nel 1981 e 1986 (quest’ultimo giusto in tempo per vedere nascere e partecipare attivamente alla progettazione e realizzazione del DMP7, prima console digitale al mondo).
Quando alcuni fonici e producer si avvicinarono alle comodità degli appena nati Midi Controller e Tone Generator, e alla loro rapidità nel cambio dei preset tra suono e suono, la domanda nacque spontanea, si iniziò a sentire l’esigenza di poter richiamare i livelli di Fader, EQ e EFX rapidamente da canzone a canzone o da band a band anche sui Mixer; la Yamaha, che agli inizi degli anni ’80 fu tra i primi sviluppatori a lavorare sui sistemi di comunicazione MIDI, con la realizzazione della prima DSP riuscì nel 1986 a soddisfare tale richiesta e fu così che la prima console digitale al mondo si presentò sul mercato alla fiera mondiale InterBEE a Makuhari in Giappone.

Con i suoi 8 canali, 2 pre-amplificatori microfonici, 3 EFX e fader motorizzati era ovvio che lasciasse sbalorditi i presenti, c’era chi voleva arrivare per primo sulla Luna, loro arrivarono per primi dove nessuno si era ancora immaginato di poter arrivare (deve essere stato divertente vedere la facce degli altri competitors), e siccome l’appetito vien mangiando un anno dopo nel 1987 era già pronta la console DMP7D con I/O totalmente in formato digitale; una curiosità: il manuale del DMP7D vantava solo 43 pagine contro le 370 del DM2000VCM! Non si può dire che non ne abbiano aggiunte di funzioni in 15 anni.
A questo punto il vaso era stato scoperchiato, si doveva solo decidere su quali strade muovere i primi passi e ancora una volta qualcuno aveva visto lontano, iniziarono così a concepire l’implementazione di un sistema di recording integrato e con la realizzazione della seconda generazione di DSP la Yamaha si accinse ad entrare negli anni ‘90 col sistema DMC1000, abbracciato con grande entusiasmo dal mondo delle registrazioni live di musica classica.
Riposti nell’armadio i pantaloni a zampa, il team del Sol Levante, salutando gli anni ’80, si preparava a cavalcare con un ritmo di sviluppo da mozzare il fiato una decade fondamentale per innovazioni, miglioramenti qualitativi e intuizioni di sviluppo.

Con la terza serie di DSP e il sempre più diffuso sistema di connessione digitale ADAT si crearono i presupposti per realizzare un sistema completamente digitale, espanso per numero di canali, potenziato sulla capacità di processing grazie alla realizzazione del primo LSI (Large-Scale Integration, ossia il primo Chip dedicato all’audio) e soprattutto ad architettura aperta, è lo 02R che montava a bordo le prime YGDAI Card (Yamaha General Digital Audio Interface).
Il concetto di architettura aperta non solo si rivelò vincente ma ancora oggi Yamaha è l’unica casa al mondo in grado, tramite questa tecnologia, di potersi interfacciare con qualsiasi protocollo digitale audio presente sul mercato. Tale innovazione fu premiata da un vorticoso numero di vendite che fece toccare la vetta dei 25.000 pezzi venduti in solo 4 anni di produzione in tutto il mondo, seguito con numeri analoghi dai fratelli 03D, 02RV2 e 01V.

Wow, momenti elettrizzanti per chi ha sviluppato questi prodotti e per chi li ha vissuti.
La storia come tutti noi sappiamo però non stava finendo qui.

Entrando nel nuovo millennio la pluridecennale esperienza nella ricerca e sviluppo sulle tecnologie digitali applicate al missaggio audio permisero alla Yamaha di raggiungere prima degli altri nuovi traguardi e vincere altrettante sfide, si apre l’era dei PM1D, dei DM2000VCM, delle integrazioni Software e Hardware con i sistemi DAW, in questa ultima decade vediamo anche i primi passi nell’ambito delle acquisizioni di altre società al fine di portare a una più completa soluzione di integrazione e flessibilità i sistemi Live e Studio, entrano infatti nella famiglia Yamaha i tedeschi Steinberg, i francesi Nexo e gli austriaci Bösendorfer. Ma facciamo un passo alla volta!

Abbiamo visto come il DMP7 abbia spalancato le porte a un mercato nuovo e crescente, e come lo 02R confermò definitivamente la direzione che si sarebbe presa negli anni a venire nell’ambito delle console audio, è però nel 2000 che verrà raffinata tale tecnologia tanto da spingere anche tutti gli altri competitors a seguire i medesimi passi. Il PM1D non solo ribadì le intuizioni dei suoi predecessori migliorandole, ma apportò alcune innovazioni così importanti sul sistema da risultare dopo 10 anni ancora attuali, come il concetto di Rete, di Superficie di controllo separata dai moduli di In e Out, di adattabilità e flessibilità del sistema, con lui insomma nacque il concetto di prima Stage Box con trasporto Digitale. Venne inoltre concepita la filosofia di UpGrade delle macchine. Le console della serie PM, DM e 0 iniziarono così a poter godere , pur mantenendo l’Hardware invariato, di aggiornamenti volti a migliorare le funzioni e a espandere i plug-ins.
Con tutti questi UpGrade e innovazioni stava diventando inevitabile diversificare le serie di prodotti.
La serie PM era rivolta al mondo del Live Show (il PM1D e successivamente il PM5D e PM5D-RH ancora oggi dopo dieci anni rappresentano lo standard nel mondo Live), la serie DM e 0 invece era orientata al mondo della Produzione pre e post, del Broadcasting fino all’Home Recording (altra geniale intuizione). Anche in quest’ultima serie di prodotti non sono mancate le innovazioni e i punti di forza, uno fra tanti il fatto di essere le prime console digitali ad avere la certificazione THX pm3 per la gestione in monitoria di sistemi Surround fino al 6.1 (per questo motivo il DM2000 nel 2004 si aggiudicò un Grammy).

Con sette console all’attivo i ragazzi della divisione CA hanno voluto salutare i primi 10 anni del nuovo millennio con altre 5 macchine di nuovissima concezione sia per design che per approccio al loro utilizzo, arrivano finalmente la serie M7CL e LS9 con una nuova pre-amplificazione, un sistema di controllo tramite desktop remoto non più in USB bensì su rete e quindi con possibilità di applicazioni WiFi (tipo IPad!), nuovi tool interni quali lettore audio e sistema di recording stereo e addirittura con porte di rete integrate per sistemi di recording a 64 canali su DAW abilitate agli ASIO Driver.
Se ne potrebbero dire ancora tante. Vorrei raccontarvi la storia di Toshifumi Kunimoto progettista della serie Plug-Ins Add-On EFX e del suo K’s Lab, di come ebbe l’intuizione di realizzarli sul treno mentre andava al lavoro, oppure la storia di Mr. Nakamura realizzatore delle NS-10, standard mondiale per i monitor di riferimento la cui più encomiabile intuizione fu di sospenderne la produzione per non abbattere gli alberi necessari alla realizzazione dei coni in carta (leggenda vuole che durante la sua celebrazione a un meeting in Giappone lo trovassero a dormire con la testa appoggiata al suo portatile).
Io li vedo così, un gruppo di persone a volte all’apparenza scapestrati, altre volte enigmatici, la cui prerogativa però è guardare oltre, la cui serietà per il proprio operato ha fatto si che i loro prodotti divenissero i più affidabili al mondo, dove il rispetto per tutto ciò che sta intorno li ha portati a un perfetto equilibrio non solo a livello Economico Mondiale, ma anche su un piano più spirituale. Non a caso la filosofia Yamaha si racchiude in queste tre parole “Creating Kando Together “ il cui significato può essere visto in un lavoro di squadra la cui ispirazione porta a sua volta nuove ispirazioni per il cuore e lo spirito delle persone nel mondo e per il mondo.
Yamaha infatti si avvale moltissimo anche del supporto dei suoi utilizzatori per ispirarsi sulle nuove strade da intraprendere, anche tutti noi possiamo collaborare in questo. Nel mondo esistono tre Centri di Ricerca e Sviluppo (Giappone, Inghilterra, USA) ai quali attraverso il seguente link è possibile inviare opinioni suggerimenti e obbiezioni sui prodotti interessati:

https://inquiry.yamaha.com/country/?act=1&lcl=it_IT&auth=none

E per il futuro?
Un’azienda con uno storico come avete avuto modo di conoscere in queste righe non resterà certo con le mani in mano, da un po’ di tempo si parla di nuovi prodotti e come sempre hanno avuto modo di fare i ragazzi Yamaha sono sicuro riusciranno a stupirci anche questa volta, so stay tuned for more Happy Days!
Chiuderò dandovi qualche dato e rivelandovi alcune curiosità tecniche.
Vi ho parlato delle DSP fermandomi alla generazione numero 3, oggi siamo arrivati alla 7, nei banchi attuali Yamaha la DSP6 si occupa di tutta la parte di effettistica interna, mentre sulla 7 pesano i processamenti quali EQ, Dynamic, Routing e Somma.
Uno dei primissimi artisti a utilizzare la tecnologia digitale in Live fu il geniale e visionario Peter Gabriel in tour nel 2001 con i PM1D, seguito da Björk, Elton John e molti altri.
Il motivo dell’affidabilità dei prodotti Yamaha è da ricercarsi nella modalità di produzione adottata basata su un lavoro a celle. Al contrario della catena di montaggio tradizionale, una persona o un piccolissimo gruppo di lavoro si prende cura della realizzazione di un determinato prodotto dall’inizio alla fine (so per certo che sono delle signorine a occuparsi degli LS9), le console digitali inoltre non si basano su nessuna piattaforma Software di terzi, come hanno optato altri marchi importanti, quindi il loro sviluppo viene portato avanti di pari passo con l’Hardware dallo stesso team, in maniera più rapida e con il vantaggio di essere slegati da tutti i possibili cambiamenti nel mondo informatico.
Il PM5D è stata la prima console Yamaha a essere sottoposta a crash test, seguono poi M7CL e LS9. Sollevati tramite elevatori e lasciati cadere da varie altezze e angolazioni, sia senza imballo che con imballo, vengono poi analizzati per poter, in base ai danni subiti, variare la produzione, inoltre vengono effettuati test elettromagnetici per testare le emissioni del prodotto e come il prodotto viene influenzato da radiazioni esterne.

La Yamaha fu fondata nell’ Ottobre del 1887 da Torakusu Yamaha e nacque come costruttrice di organi a canne e pianoforti.
Oggi è una multinazionale specializzata in strumenti musicali a 360° e questo le conferisce un altissimo grado di esperienza nella loro realizzazione, a volte erroneamente sottovalutato.
Ad esempio il Know-How che può avere un’azienda leader in batterie acustiche è di fondamentale importanza anche nella realizzazione di quelle elettroniche (idem per i pianoforti), essere specializzata in sistemi hi-fi conferisce un’alta sensibilità nella cura del suono e della sua linearità (per esempio sui sistemi Eq dei Mixer).
Non bisogna quindi dimenticare che tutte le divisioni Yamaha possono interagire al fine di raggiungere un più alto livello di perfezione grazie all’esperienza dei loro colleghi.

Ora invece un po’ di date:
1986 – Nasce la DSP1.
1987 – Viene presentato all’InterBEE Messe la console DMP7.
1988 – Arriva la DMP7D prima console totalmente digitale I/O compresi.
1990 – Il DMR8 è il primo modello di Mixer/Recorder.
1991 – Nasce la DSP2 e con lei il DMC1000, prima console digitale da studio.
1994 – Il ProMix01 apre il mercato al mondo delle Digital Live Console.
1995 – Nasce la DSP3 e con lei lo 02R, prima console a utilizzare il concept di YGDAI Card.
1997 – Lo 03D e lo 02RV2, diventano le prime console a offrire un sistema di missaggio Surround.
2000 – Nasce la prima generazione di DME32, è l’anno del PM1D.
2001 – Il DM2000 diventa la prima console certificata THX pm3.
2002 – Nasce la serie 0 con il nuovo modello 02R96.
2003 – L’home recording acquista qualità e importanza con il DM1000 e lo 01V96.
2004 – Nascono PM5D-RH e PM5D, ad oggi ancora riferimenti mondiali nel meracato Live. Nello stesso anno viene acquisita Steinberg.
2005 – Nasce la serie M7CL.
2006 – Nasce la serie LS9.
2008 – La Nexo viene acquisita.
2009 – l’M7CL si evolve in M7CL-48ES con sistema di trasporto EtherSound, in quell’anno la Bösendorfer veniva acquisita.

Studio Recording, pre e post-produzione, broadcast, missagio in surround, live concert, installazioni ecc…

I Mixer Yamaha hanno ottenuto negli anni l’approvazione dai migliori ingegneri del suono e produttori di tutto il mondo grazie alla loro affidabilità, flessibilità e straordinaria qualità sonora, facendoli diventare fin da subito uno standard universale. Queste console di missaggio, nel dettaglio le serie “DM” e “0”, sono state concepite principalmente per la produzione musicale ed uniscono un’ottima qualità di preamplificazione e di conversione ad un processamento top di gamma a 24bit96 kHz. La storica tecnologia Yamaha VCM (Virtual Circuitry Modeling) include in questi mixer alcuni dei plug-ins più prestigiosi di casa Yamaha tra cui la serie REV-X.
Fader motorizzati, espandibilità di ingressi ed uscite, totale libertà di patching, qualità audio, ed interfacciamento diretto via USB con le più note DAW (Steinberg Nuendo, Steinberg Cubase, Digidesign ProTools, etc…) fanno di questi mixer gli strumenti perfetti per ogni studio di registrazione.

DM2000VCM

Il più potente della famiglia: 96 Input, 8 Bus, 12 Aux, 4 Matrix, 1 Stereo Out, 8 SPX Multi Effetto, 6 GEqs 31 Bande!

Il DM2000VCM, è stata in assoluto la prima console digitale per produzioni audio/musicali a ricevere l’approvazione dello standard surround THX pm3 riconosciuto a livello mondiale. La superficie di controllo presenta una comoda sezione Selected Channel dove troviamo tutti i parametri, accessibili anche tramite schermo, come la sezione EQ, Pan/Surround, Dynamics, Phase, Delay, Insert, Routing e Mandate Aux e Matrix. Subito a destra troviamo 6 gruppi di pulsanti dedicati all’interfacciamento della console con le DAW esterne. Con essi possiamo controllare la Bar Control del software (Play, Stop, Rev, FF, Rec, History, Scrub, Jog, ecc…), la sezione di AutoMix, il Track Arming oltre ad un’ampia selezione di tasti, in parte già predefiniti e in parte programmabili, che ci permetteranno di lavorare in maniera personalizzata e veloce. Un’altra sezione importante è quella dedicata alla Control Room dove troviamo una comoda sezione di TalkBack integrato, di Monitor, Solo, Source Select Stereo e Surround.
I 24 Fader Canale più il Master dispongono tutti dei tasti Auto, Sel, Solo (non per il Master) e On oltre a dei programmabili potenziometri rotativi. Subito sotto troviamo una barra display che ci aiuta nel tenere sotto controllo le informazioni generali del canale. Sulla sinistra invece è collocata una regione di tasti rivolti alla programmazione della macchina e di richiamo rapido delle pagine. Il Meter Bridge ci consente di monitorare i livelli di ingresso e uscita in posizione di PreEq, PreFader, PostFader, con la possibilità di mettere in Hold i picchi di segnale. Sempre sul Meter Bridge troviamo anche il display riferito al TimeCode.
Il dispaly al centro della superficie dispone di 6 tasti e 4 potenziometri rotativi che ci permettono un rapido accesso ai parametri e alla navigazione delle pagine, restituendoci un feel molto vicino al mondo analogico. Il rear panel ci riporta 24 Input A (Balanced)/B, Insert In/Out, 6 Slot per MY Card, Stereo Out, Control Room A/B Out, Digital In/Out, Word Clock, Time Code In, 8 Omni Out, 2TR In Bal/Unbal, Cascade In/Out, Connessione per TimeCode esterno, Midi, USB, Keyboard dove collegare o Mouse o Tastiera per velocizzare l’operatività, Remote, Lampade e altro ancora.

La console digitale DM1000VCM continua la tradizione d’indiscussa qualità riconosciuta nel modello DM2000VCM, offrendo in una struttura compatta e montabile a rack ben 48 Input, 8 Bus, 8 Aux, 1 Stereo Out e 4 SPX Multi Effetto. Anch’esso conferma gli standard globali THX 6.1. e grazie alle funzioni di controllo per le workstation audio digitali e alla sua grande versatilità, espandibilità e flessibilità la DM1000VCM ha sicuramente rappresentato il precursore del suo genere, sorprendendo anche con il suo ottimo rapporto qualità prezzo. Il rear panel presenta 16 Mic In XLR, 4 Omni In, 12 Omni Out, 2 Slot per MY Card, Midi, USB, SMPTE, Word Clock, Remote (solo la serie DM permette il controllo di Pre-Amp esterni come i modelli AD8HR tramite porta seriale). Anche il DM1000VCM offre la possibilità di implementare l’opzionale Meter Bridge avente le medesime funzioni di quello del DM2000VCM.

La console 02R96VCM rappresenta l’ultimo passo in un percorso evolutivo di console che nel corso degli anni ha rappresentato lo standard di fatto per la produzione audio. Questo mixer, comparso per la prima volta nel 1995 è uno dei motivi principali del riconoscimento Technical Grammy Award 2007 ottenuto da Yamaha. Grazie ai 56 Input, 8 Bus, 8 Aux, 1 Stereo Out, 4 SPX Multi Effetto, la console 02R96VCM offre le stesse solide funzioni del DM2000VCM. Il sistema di Selected Channel combina l’operatività di un mixer digitale con il feel di una console analogica per garantirne un rapido ed intuitivo utilizzo. Anche esso dispone di controlli dedicati alle DAW, di una sezione Control Room e gestione del Surround analoghi alle funzioni DM. Il rear panel molto simile a quello del DM2000VCM offre 16 Input A (Balanced)/B, Insert In/Out, 8 Omni In, 4 Slot per MY Card, Stereo Out, Control Room Out, Digital In/Out, Word Clock, Time Code In, 8 Omni Out, 2TR In Bal/Unbal, Cascade In/Out, Connessione per TimeCode esterno, connessione Meter per il Meter Bridge opzionale, Midi, USB e altro ancora.

Lo 01V96I, ultima novità della serie 0 e tra le più vendute, è il mixer perfetto in qualsiasi situazione, dalle installazioni alla produzione musicale e all’audio dal vivo. Offrendo le stesse prestazioni e affidabilità delle altre console digitali Yamaha, in un design notevolmente compatto, lo 01V96I è in grado di gestire fino a 40 Input, 8 Bus, 8 Aux, 1 Stereo Out, 4 SPX Multi Effetto. Il punto di forza di questa console, che lo contraddistingue anche dalle altre sopra citate, è la connessione USB che permette di avere 16 In/Out in streaming a 96KHz per registrazione e riproduzione tramite DAW esterna. Questa funzione lo rende molto interessante in quelle situazioni di Live Recording, Virtual Sound Check, Home Studio ed altro.

Lo 01V96I presenta nella parte superiore 12 Mic/Line In su XLR + Insert e 4 TRS In per un totale di 16 In, 2TR In/Out mentre sul rear panel troviamo 1 Slot per MY Card, Stereo Out, Monitor Out, Digital In/Out, Word Clock, 4 Omni Out, 1 Optical 8 In/Out, Midi, USB e altro ancora.